原创：《华天吉韵古典吉他资讯》

作者：Fredrick M. Noad  翻译：韩洪涛

演奏任何早于18世纪中叶之前的音乐作品时，要时刻牢记两个非常重要的事情。第一个是：由于我们现代吉他在当时并不存在，因此这个时期的所有音乐作品，即便是作品名义上是写给吉他的音乐，实际上都是为在声音、技术上差异很大的乐器而作的。第二个重要的事情是：那个时期的弹拨弦乐器的音乐作品并非现在的通常记谱方式（五线谱），而是指位图谱（tablature）,这种图谱在文艺复兴和巴洛克时期专门用于带有“品”格的弹拨乐器记谱，用字母或数字标出要弹的品位或指法。路易斯·米兰的《大师》（El Maestro）指位图谱。

因此，现在我们见到的所有那个时期的音乐的谱子实际上都是由原始指位图谱改编而来，而且所有改编出来的现代版谱子都或多或少的受到改编者个人的观念的影响。例如，业余的吉他演奏者在寻找罗伯特·d·维斯著名的《D小调组曲》时，会发现市面上有至少六七种版本，而且没有一个完全相同的，这令他们非常的困惑。谱面改编的不同很明显受到了对原始的指位图谱本身的研究结果和认识不同的影响。然而，正真的难题更在于我们是否应该严格模仿早期乐器的风格和声响效果去演奏，还是充分利用现代乐器的更为丰富的手段，采用更广阔的动态和音色来挖掘早期的音乐的潜能。因此，在使用新的乐器去演奏古期音乐的演绎选择上，我们所面临的难题之一便是在我们现代乐器的自然动态与历史时期的乐器可能产生的动态之间寻求一种平衡。尽管如此，在演奏16世纪的音乐作品时，还是一些基本的风格要遵循，同样要避开那些谱面上的陷阱。

速度（Tempo）大多是16世纪的曲目都是舞蹈的伴奏音乐，当时最为流行的舞曲有帕凡（pavans）、嘉雅(galliards）、阿拉曼德（allemendes）等。由于任何时期的舞曲音乐都需要严格按照节奏演奏，所以像渐慢或弹性速度这些19世纪音乐中常见的符号在这个类型的曲谱上不会出现的。同样非常重要的一点是要严格保持主题旋律声部和当时非常典型的装饰反复音之间的速度一致。这种装饰方式被称为“分割装饰”（divisions or diminutions），这些不断反复出现的分割音符是这个时期主要的音乐装饰形式。

分割装饰（Divisions）分割手段的主要目的是通过使用快的音符来装饰某个主题旋律。这些通过分割而增加的音符并不是为了改变和声而是一种技巧纯熟的旋律构建方式。在16世纪早期，作曲家经常会在创作歌曲或舞曲时，同时创作另外一个带有分割装饰音的版本。16世纪后期，这种分割装饰手法更为常见。由于这种乐器构建方式与歌手的歌唱之间密不可分，所以这种装饰方式首先与歌曲本身是有关系的。下面的例（a）和例（b）分别是选自路易斯·米兰的同一首歌曲《大师》（El Maestro）,这是第一部为吉他家族的乐器曲集的印刷书籍。

例（a）采用了柱式和弦的方式，米兰在演奏说明中明确指出吉他演奏者需要演奏得很慢，留给歌唱者即兴发挥和装饰旋律的空间。例（b）的版本中同样是完整的旋律，不同的是采用了分割装饰的手法，此时轮到了吉他演奏者来弹出变化来；在第二个版本中，作曲家明确说明应该是歌手唱的非常“平淡”（cantar llano）。第二种伴奏因此就是第一种基础上增加了分割装饰音的结果。

震颤音和调味记号（Trills and Relishes）这个时期的大部分时间作曲家在指位图谱中都没有采用装饰记号，但是他们会将震颤音奏法完整的写出来。尽管交替震颤的音符的数量在不同演奏场合下会有所变化，但作曲家还是把他们自己想要的震颤效果精确的写出来，请看例（c）。

另一点非常明确的是，由于指位图谱包含了右手的指法安排，所以我们可以看出震颤音是由右手p指和i指快速交替拨弦完成，而不是靠左手的圆滑奏弹法完成的。在例（c）中，一开始的交替音符是在同一根弦上，但后续音符有的却需要跨弦演奏。总的来说，这个时期的震颤音更多的具有快速分割装饰效果的味道，而不是歌唱性的震颤装饰效果。在这个时期末的指位图谱中，还会出现两个奇怪的符号：+和#号。这些符号的令人满意的确切解释还有待进一步考证。我们罗伯特道兰所著的《鲁特琴教程》中可以得到些启示。在书中的“鲁特琴演奏必知法则”一章中，引用了著名的Jean-Baptiste Besard的话：“在鲁特琴的演奏中会有一些无法用文字表达的非常甜美的调味颤音演奏法则，但是既然它们无法用语言或文字表达，最好的办法就是模仿纯熟演奏家的演奏。”

总的来说，调味符号（relishes）似乎是巴洛克音乐的开端，演奏16世纪的音乐时不应增加额外的装饰音。